Arte
Colonial a Partir de Colombia
Llamamos
arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España
durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz medieval, es
importado desde España al Nuevo Mundo
por numerosos
artistas que forman talleres en las principales ciudades americanas,
donde enseñan a la población
indigena. Sus temas religiosos y
didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la
Virgen y de los santos más populares. Este
primer arte que entra tiene la función de evangelizar, es allí
donde comienza la difícil tarea de remplazar la
idolatría por la religión católica.
El
arte hispánico y criolla:
El
arte hispánico y criolla es
sencillamente un arte español realizado en el
Nuevo Mundo, por artistas locales, que
trata de imitar a los grandes maestros de la época en España, cómo
Zurbaran,
Murillo o Morales; y sumados a estos, todos aquellos imitadores del
manierismo italiano.
El
arte
mestizo:
Este
arte podría ser considerado como
el verdadero arte colonial, ya que fue el producto del mestizaje
racial, muy notable en el país, ya que hoy integra mas de la mitad
de la población nacional. Las principales manifestaciones
artísticas se ven reflejadas en las siguientes manifestaciones
artísticas: pintura, escultura, talla ornamental, decoración
arquitectónica, platería, tejido...
El
arte virreinal:
Es
el arte, que se presenta en las altas esferas oficiales a partir de
mediados del
siglo XVIII, de hecho es un nuevo estilo criollo.
Esto es porque en
el continua el gran interés de copiado
del arte europeo, pero con la modificación de las tendencias
francesas, que se vieron reflejadas en el mobiliario de los virreyes
españoles en la nueva granada.
Manifestaciones
Artísticas de la Colonia:
Pintura:
Los
personajes mas reconocidos son de apellidos hispano criollos que
cumplían su papel artístico bajo una actitud artesanal, ya que se
fundaron talleres familiares, parecidos a los que surgieron en el
Renacimiento. Algunos de los artistas más conocidos entre otros
fueron: Alonso de Narváez, 1583, sevillano dedicado a la platería
además de la pintura. Antonio, Bernardo, Jerónima Acero de la Cruz
y otros con el mismo apellido durante la primera mitad del siglo
XVII, lo mismo con la familia Figueroa quien extendió su
aprendizaje a Gregorio Vásquez Cevallos, Gregorio Carvallo de la
Parra, Alonso y Tomas Fernández de Heredia quienes fundaron algunos
talleres trabajando todos bajo una actitud naturalista y no hay que
olvidar a todos aquellos artistas que participaron de la expedición
botánica dirigida por José Celestino Mutis.
Escultura:
La
escultura surgió cerca a la tradición Española en la talla en
madera estofada y policromada con brillantez que hace que las obras
de bulto se vean reales y ayuda a estos elementos el color natural
impreso en las tallas, los ojos de vidrio, el cabello natural, y las
ropas reales, los cuales pasaron los limites escultóricos de
aquella escultura tradicional. Algunos de los principales artistas
de la época fueron: Juan de Cabrera, Pedro de Lugo y sus hijos
Lorenzo, Luís y Salvador.
Metalurgia:
Este
se enriqueció con la utilización de nuevos materiales como el
hierro, el bronce, utilizado para la cerrajería, y el trabajo del
oro fue reducido y decayó su calidad aunque algunas técnicas
progresaron de manos de mestizos y negros. La
plata fue el material mas corriente utilizado en el
Nuevo Mundo para la decoración de las
iglesias, la cual era de platería
repujada.
Arquitectura
religiosa:
La
arquitectura religiosa es un
interesante aporte hispanoamericano de la iglesia misionera a la
arquitectura religiosa, a modo de expresión exterior del coro
renacentista. Por lo demás, estas edificaciones
muestran un interior de una sola nave con techumbre a dos aguas,
cubierta con teja sobre la que destaca el campanario tipo España
como culminación de la fachada, si bien con frecuencia se alza
adosado a un lado de ésta.
