Arte Colonial a Partir de Colombia

Arte Colonial a Partir de Colombia
 
Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz medieval, es importado desde España al Nuevo Mundo por numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a la población indigena. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares. Este primer arte que entra tiene la función de evangelizar, es allí donde comienza la difícil tarea de remplazar la idolatría por la religión católica.
El arte hispánico y criolla:
El arte hispánico y criolla es sencillamente un arte español realizado en el Nuevo Mundo, por artistas locales, que trata de imitar a los grandes maestros de la época en España, cómo Zurbaran, Murillo o Morales; y sumados a estos, todos aquellos imitadores del manierismo italiano.
El arte mestizo:
Este arte podría ser considerado como el verdadero arte colonial, ya que fue el producto del mestizaje racial, muy notable en el país, ya que hoy integra mas de la mitad de la población nacional. Las principales manifestaciones artísticas se ven reflejadas en las siguientes manifestaciones artísticas: pintura, escultura, talla ornamental, decoración arquitectónica, platería, tejido...
El arte virreinal:
Es el arte, que se presenta en las altas esferas oficiales a partir de mediados del siglo XVIII, de hecho es un nuevo estilo criollo. Esto es porque en el continua el gran interés de copiado del arte europeo, pero con la modificación de las tendencias francesas, que se vieron reflejadas en el mobiliario de los virreyes españoles en la nueva granada.
Manifestaciones Artísticas de la Colonia:
Pintura:
Los personajes mas reconocidos son de apellidos hispano criollos que cumplían su papel artístico bajo una actitud artesanal, ya que se fundaron talleres familiares, parecidos a los que surgieron en el Renacimiento. Algunos de los artistas más conocidos entre otros fueron: Alonso de Narváez, 1583, sevillano dedicado a la platería además de la pintura. Antonio, Bernardo, Jerónima Acero de la Cruz y otros con el mismo apellido durante la primera mitad del siglo XVII, lo mismo con la familia Figueroa quien extendió su aprendizaje a Gregorio Vásquez Cevallos, Gregorio Carvallo de la Parra, Alonso y Tomas Fernández de Heredia quienes fundaron algunos talleres trabajando todos bajo una actitud naturalista y no hay que olvidar a todos aquellos artistas que participaron de la expedición botánica dirigida por José Celestino Mutis.
Escultura:
La escultura surgió cerca a la tradición Española en la talla en madera estofada y policromada con brillantez que hace que las obras de bulto se vean reales y ayuda a estos elementos el color natural impreso en las tallas, los ojos de vidrio, el cabello natural, y las ropas reales, los cuales pasaron los limites escultóricos de aquella escultura tradicional. Algunos de los principales artistas de la época fueron: Juan de Cabrera, Pedro de Lugo y sus hijos Lorenzo, Luís y Salvador.
Metalurgia:
Este se enriqueció con la utilización de nuevos materiales como el hierro, el bronce, utilizado para la cerrajería, y el trabajo del oro fue reducido y decayó su calidad aunque algunas técnicas progresaron de manos de mestizos y negros. La plata fue el material mas corriente utilizado en el Nuevo Mundo para la decoración de las iglesias, la cual era de platería repujada.
Arquitectura religiosa:
La arquitectura religiosa es un interesante aporte hispanoamericano de la iglesia misionera a la arquitectura religiosa, a modo de expresión exterior del coro renacentista. Por lo demás, estas edificaciones muestran un interior de una sola nave con techumbre a dos aguas, cubierta con teja sobre la que destaca el campanario tipo España como culminación de la fachada, si bien con frecuencia se alza adosado a un lado de ésta.