Muchas gracias a la página "Miriadax.net" por el curso de redacción en internet

Hoy finalice el curso on-line de "Redacción en internet", organizado por la Universidad de Navarra, e impartido a través de la plataforma educativa Miriadax.net, y yo tuve la oportunidad de participar en ese curso. Y para dejar constancia de mi paso por el mismo, y poder constar mi agradecimiento por haber podido hacer este curso de forma gratuita, deje este mensaje en el foro del mismo:

Muchas gracias por haberme dado la posibilidad de participar en este curso. Aunque los test, a partir del modulo 2, por cuestiones de tiempo y que yo no tengo internet en casa, tuve que completarlos hoy a todo correr, pero eso si, ya me había descargado los vídeos antes y estuve estudiando audiovisualmente estes días anteriores. Aunque en un principio pense que el curso iba a ser más bien cómo una especie de taller de creación literaria, al ver el primer vídeo, ya me  di cuenta de que no. Pero segui haciendolo, pues al tener yo varios blogs, así como unas páginas web, creo bastante interesante poder obtener todos estos conocimientos para poder ofrecer un mejor contenido a los internautas, además de que esta formación aumenta mi curriculum y mis posibilidades de encontrar un trabajo interesante.

Mi primer contacto con la cocina creativa.

Recuerdo que, estando próxima la navidad 2007/2008, en esa epoca residia en Madrid, y un día, vi en el supermercado, en la sección de turrones que esa época empezaban a abarrotar los estantes, algo que me llamo la atención "Turrón de vinagre con pimienta", y la caja tenia en su etiqueta una indicación que decia "elaborado por Ferran Adria", y una foto del. La verdad, es que tenía un precio que no era precisamente asequible (tampoco es que fuera muy caro), pero cómo en aquella época yo tenía un trabajo que me daba una seguridad economica bastante holgada, decidi concederme un capricho, y, más que nada, por curiosidad, me compre el turrón.
Esa misma noche, después de cenar, decidi probar un trocito de ese turrón cómo postre, y sobre todo, llevaba la idea de que seria incomible, pues un turrón de vinagre con pimienta no acababa de entrar en mi cabeza.
El turrón resulto tener una especie de chocolate, y estaba aderezado con estos dos ingredientes. El vinagre de Modena le daba un regustillo dulce al amargor del chocolate, y el picor de la pimienta daba una sensación nueva al chocolate.
La verdad, el trocito que iba a probar, se convirtio en varios, y lamente sinceramente haber comprado una sola tableta, pues cuando fui a comprar más, ya se habian acabado, y cómo era de estos productos "de edición limitada", no volvi a verlos más. Luego, con el tiempo, empece a probar mermeladas de ajo, cebolla, pimiento, tomate... unas mermeladas que poniendo cómo guarnción de carnes o pescados, daba el sabor de la verdura, pero también el dulzor de la mermelada. Por lo tanto, desde aquella, mi paladar sigue abierto a cualquier nueva experiencia, pues parece que en un grande contraste, se halla una gran sorpresa culinaria.

 

El Bulli, historia de un sueño...¿Porque es preferible el menu degustación a la carta?

EL BULLI, HISTORIA DE UN SUEÑO

http://www.rtve.es/alacarta/videos/elbulli-historia-de-un-sueno/elbulli-historias-sueno-capitulo-6/1178550/
Mirar el video y sacar conclusiones. De la carta al menú degustación. ¿Por qué pensáis que los comensales preferían el menú degustación a la carta?

En mi opinión personal, yo creo que la gente prefiere comer el menú degustación a comer a la carta, más que nada, porque al ir a la cocina creativa tienes que ir con los cinco sentidos abiertos. A una persona pueden gustarle las patatas fritas, o la pasta fresca… Y en todos estos platos tenemos ya una idea preconcebida sobre ellos, en cuanto a cual tiene que ser su sabor, su olor, su textura y su aspecto (incluso el sonido que producen esos alimentos). Pero en la cocina creativa, no existe la idea preconcebida porque no conoces el producto… Un salado puede ser un postre, y un dulce puede ser un plato principal. Si alguien te ofrece un helado de sopa de guisantes caliente… puedes hacerte una idea sobre el helado o sobre la sopa de guisantes… pero sobre el helado de sopa de guisantes caliente (la sopa de guisantes frio/caliente)… ¿Alguien conocía anteriormente este producto, para hacerse una idea preconcebida? Y si comiendo a la carta, eliges una paella (independientemente de que te guste o no la manera de preparación de ese plato en el restaurante escogido), si la eliges es porque es un plato que te gusta, con el que disfrutas… pero ya sabes cuál va a ser el sabor y el aroma que vas a encontrar en tu plato y en tu paladar… Pero si en lugar de paella te ofrecen “Kellogg´s de paella”… ¿qué es eso? ¿es paella, o son cereales? ¿Es plato, o es postre? Por eso es bueno y preferible el menú degustación… Para entender la cocina creativa, no hay que probar (ni elegir) un entrante, un plato, una bebida y un postre… Hay que probar varios entrantes, varios platos, varios postres… La cocina creativa sólo se puede entender probando varios platos… De la misma manera que si vas a un museo, no ves sólo una obra expuesta, sino que intentas ver toda la colección, y repites la visita una o dos veces al año, para poder disfrutar de las nuevas adquisiciones. Por eso, si se visita un local de cocina creativa, hay que ir con la intención de querer comprender la obra del cocinero en cuestión, y eso solo es posible con el menú degustación, en la que puedes sorprenderte a cada bocado, y con el que seguro se va a acertar, pues un plato que realmente no sabes lo que te vas a encontrar, puede ser que no te guste… Pero cuando te ofrecen pequeños bocados de toda el arte culinario que sale de sus fogones, es probablemente seguro que vas a quedar con el apetito saciado, además de haber comido platos gustosos, probando en una sola comida varios platos diferentes.

Cócina molecular para hacer en casa

Cocina molecular en casa al estilo Ferran Adrià.

Esferificación, gelificación, emulsificación, la espesante, la efervescencia... "Existen muchísimas técnicas, y siguen creciendo hoy en día en cocinas de todo el mundo, aunque podemos identificar las más conocidas como geles, emulsiones, aires y espumas", explica Carlos Pascal, jefe de cocina de la Escuela Kitchen Club.Y aunque te recuerde a los experimentos en un laboratorio, resulta más fácil de lo que estás pensando. "Parecen complicadas, pero muchas de las elaboraciones son simples de hacer y con unos cuantos juguetes (jeringuillas, pipas de humo, moldes de silicona, sopletes, sifón de cocina, pinzas quirúrgicas) podemos realizarlas en casa. En necesario para ello, sobre todo, contar con algunos productos derivados de la industria alimenticia. Con un buen recetario, una tana (báscula de precisión) y tiempo es posible hacer varias elaboraciones", afirma Pascal. Entre esos aditivos: emulsionantes como lecitina, sucro, glicerina; aireantes (albúmina y proespuma); espesantes (xantana, goma arábiga, goma garrogí, kuzu); gelificantes (agar agar, kappa, alginato, elastic); y estabilizantes (procrema, prosorbet, instagel). Los encuentras en internet y en tiendas especializadas.
(Fuente: Noticia del 16.02.2015. Marta Villalba)
http://www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/2015-02-16/cocina-molecular-en-casa-al-estilo-ferran-adria_712650/
Después de leer esta noticia, buscar en la web Kits de cocina molecular que se venden para la práctica de manera casera y especificar que incluyen.

Buscando por internet, he encontrado una página, cuyo enlace es http://diariodegastronomia.com/la-cocina-molecular-en-version-kit-casero en la que se ofrece la noticia de que la compañía canadiense Saveurs Molecule-R Flavors inc., es quien ha lanzado al mercado un cómodo y práctico pack que contiene todos los elementos precisos para elevar la creatividad culinaria a un nivel superior para poder deslumbrar a cualquiera con platos tan espectaculares como unas perlas de caviar de menta que estallan en la boca o espaguetis chocolate.
La propuesta en versión ‘hágalo usted mismo’ incluye todo que lo necesario para experimentar en casa con avanzadas técnicas, pero a un precio medianamente asequible a cualquier bolsillo. 
El kit, cuyo precio es de unos 46,20 euros, incluye cinco aditivos pre-dosificados, cinco utensilios especializados, así como un DVD con 50 cómodas recetas que logran que este tipo de cocina vanguardista resulte fácil y accesible para todos.
El kit, cuto precio es de unos 46,20 euros,concreto, incluye: 50 sobres conteniendo 5 diferentes aditivos alimentarios (agar agar, alginato de sodio, calcium lactate, goma xantana o xantano y lecitina de soja), 5 pipetas, una espumadera, un set de cucharas de medición, una jeringuilla de precisión, 3 tubos de silicona y un DVD con 50 recetas de cocina.
Además, esto puede complementarse con productos comercializados en farmacias, y pensados para un uso inicialmente médico-sanitario, cómo pueden ser la pectina de manzana o los gelitificantes de líquidos.

5 cocineros exponentes de la cocina de autor.

Ferran Adriá:

Es un cocinero español, considerado por muchos el mejor chef del mundo. Se le considera un artista de los fogones, por los nuevos ingredientes y sabores que utiliza, cómo por ejemplo, incluir sabores salados en los postres, o dulces en los platos principales, así cómo el empleo de nuevas técnicas, cómo la deconstrucción, la esferificación, las espumas, así cómo el empleo de nitrógeno liquido en la elaboración de ciertos platos.

Paco Roncero:

Cocinero formado con Ferran Adriá. Su cocina se fundamenta en las técnicas investigadoras que realiza para llegar a ellas. Es responsable de un taller de investigación culinaria, y entre  sus investigaciones destacan el desarrollo de nuevas texturas, utilizando aceite de oliva y leche.

Juan Mari Arzak:

Es uno de los cocineros más conocidos y premiados del mundo. Es un exponente de la nueva cocina vasca, por la utilizaión de nuevos ingredientes en platos tradicionales del Pais Vasco, que influye de manera decisiva en la cocina española. Cuenta con innumerables premos y reconocimientos, así cómo es el responsable de varias publicaciones especializadas en el mundo de la gastronomía.

Sergi Arola:

Tiene un restaurante propio en Madrid, y su cocina es conocida, por dar rienda suelta en ella, a toda su creatividad. Ha participado en múltiples programas televisivos y radiofónicos.

Joan Roca:

Esta considerado uno de los mejores chef del mundo, y según revistas especializadas, su restaurante "Can Roca" es el mejor del mundo. Este cocinero esta especializado en cocina catalana, a la que aplica técnicas vanguardistas, por lo que se considera un representante de la cocina tecno-emocional. Domina distintas técnicas, cómo la cocción al vacío, la destilación, etc... así cómo la utilización de nuevos materiales, cómo el humo, como un ingrediente más.

Opinión personal sobre los puntos 1 y 9 del artículo

Estoy muy de acuerdo con el punto 1 "si quieres crear, no copies". Tal vez, en cualquier materia, pueda llegar a adquirirse cierta destreza copiando, por aquello de aprender técnicas y similares... pero en ningún momento se podra aprender a ser un buen profesional copiando. Si yo, cómo artista, copio obras de grandes maestros, y reduzco a eso mi actividad artística... ¿cómo podrá el público a llegar a conocer mi arte, mis técnicas, mis sentimientos... si mi trabajo artístico se reduce a copias? Pues lo mismo pasa en el mundo de la cocina, y más en el mundo de la cocina creativa, en la que "supuestamente", ya esta todo inventado... Es tarea importante de toda persona dedicada a la gastronomía intentar conocer, experimentar... Hacer una receta tradicional, empleando otro método distinto de cocción, y cambiando los tiempos de esta; cambiar algún ingrediente por otro que nos parezca que puede no casar con el alimento... ¿porque no echarle gajos de naranjas al cocido? ¿Alguien probo el sabor de tal intento? Por todo ello es importante beber de todas las fuentes, y a las mismas, añadirle nuestras propias aportaciones...

Mi opinión respecto al punto 9 "Haz auditorias creativas de tu trabajo", es estar de acuerdo con la misma... ¿que hice mal, donde estaba el error? Averiguarlo para no repetirlo... ¿Cual fue mi mayor éxito? ¿Cómo puedo aumentarlo? Averiguarlo para trabajar sobre ello y así conseguir grandes beneficios.

9 secretos creativos de Ferran Adrià que puedes aplicar en tu empresa (opinión sobre el mismo)

Una de las actividades que toco hacer, fue leer el articulo que se adjunta a continuación, y exponer mi punto de vista sobre el punto 1 y el punto 9.

Ser cinco veces el mejor restaurante del mundo ha de tener algún hermético secreto, o al menos hacernos sospechar de la existencia de un ingrediente tan especial que solo lo conoce el sumo sacerdote quien lo maneja discretamente al preparar los platos. Este elemento debería estar oculto en la cocina, en su defecto en las alacenas y si no está allí debería poder encontrarse en la forma de preparar las recetas. Pero no lo hemos buscado y no aparece porque en realidad no hay nada secreto todo es muy sencillo.

La historia del tesoro más buscado de elBulli es similar al relato de La carta robada de Poe cuando todos buscaban una misiva que no veían porque el sobre que la contenía estaba en el lugar más destacado.

La exposición ‘Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’ es una deconstrucción de la sabiduría causante de la explosión de creatividad e innovación que ha provocado el cocinero catalán en todo el mundo. Del proceso de preparación de la misma y de las conversaciones con Ferran hemos extraído las 10 líneas principales del código que le ha llevado a desarrollar una nueva etapa de la cocina en España y en el mundo.

El sistema de Ferran Adrià puede aplicarse a cualquier empresa, a cualquier emprendimiento. Aquí lo resumimos en un decálogo.

1.- Si quieres crear no copies

Esta es la idea clave para Ferran Adrià. Crear implica no copiar. Uno puede inspirarse, aplicar ideas de otros campos en el suyo pero la creación empieza el día que arrancas tu propio camino.

Cuenta Ferran que en 1983 durante un curso de cocina en Francia un asistente preguntó al cocinero francés Jacques Maximin: «¿Qué es la creatividad?». El instructor contestó: «Creatividad es no copiar». A partir de ese momento, nada más volver a España, el catalán apartó de su estantería El Práctico, el libro de recetas clásico de los restaurantes españoles y empezó una nueva época.

Ferran matiza ya que todos los creadores de alguna forma copian (de la naturaleza, de las obras humanas, de las creaciones de otras personas), pero una cosa es incorporar técnicas o aportaciones de otros a tu propio estilo y otra bien distinta es reproducir de forma mecánica lo que otro ha inventado, y, además, hacerlo sin la honestidad de reconocerlo.

Cuando cuesta encontrar un nombre a un plato, existen muchas posibilidades de que éste sea creativo

2.- No mezcles el proceso creativo con la producción

El proceso creativo tiene normas y tiempos diferentes. elBulli cerraba 6 meses para dedicarse a preparar los menús de la siguiente temporada. Dedicaba un tiempo a la creación diferenciado de la implementación. Cuando se empezaba la temporada con el servicio del comedor las formas y métodos permitían unos márgenes de improvisación pero muy pequeños para la creatividad.

Todo ha de estar probado y pensado antes de ponerse en marcha.

Algunas personas piensan que ellos no van a encontrar ese tiempo creativo en sus oficios, en sus empresas, pero la receta del maestro no incluye una cantidad determinada, lo que es importante es hacerlo, aunque a veces sea una hora a la semana, puede ser suficiente.

Ferran tomó la decisión de separar esos procesos ante “la dificultad de conjugar la creación continua de platos nuevos con las premuras de tiempo del servicio diario de un restaurante”

Lo nuevo es lo que no se ha hecho jamás y, en ningún caso, lo que desconoces

3.- Innova, innova, innova con pasión

El equipo de elBulli hacía públicas sus recetas. Si quieres hacer en tu casa los platos de los menús solo tendrías que tener los materiales y seguir las recetas, ya que todo se publicaba. No existían recetas secretas ni tenían ninguna fórmula como la de la Coca-Cola.

El emperador chino Xian Yu, tras pasar con sus tropas el río Amarillo, ordenó que se rompieran las ollas, y se echaran a pique las naves. Ferran, como el militar oriental, quema sus naves cada año al publicar cómo se hacía el menú del pasado. No hay más remedio que inventarse otro menú para no repetir, para que los comensales no hubieran podido tomar nada parecido. Solo queda avanzar.

Pero además a Ferran le puede la generosidad, dice que es eso lo que le mueve a contar todo lo que ha aprendido en elBulli.

50 personas con pasión hacen lo mismo que mil sin ella

4.- ¿Por qué no te cuestionas todo lo que haces?

¿Quién ha dicho que el vino solo puede servirse en una copa? ¿Qué sucede si lo sirvo en un plato? ¿Por qué el pescado no puede ser un postre?

El equipo de elBulli se preguntaba siempre todo, se cuestionaban lo que hacían. Con el máximo respeto a las tradiciones cada vez que pensaban en un plato, un ingrediente, una forma de cocinar volvían a interrogarse sobre si había otras formas de hacerlo.

Sin descanso, pensaban en todo momento cómo mejorar un proceso, qué pasaría si…

La vida no son respuestas sino preguntas

5.- Cuanto más conozcas tu oficio, tu sector, más podrás innovar

Las preguntas nos obligan a encontrar respuestas a cada paso, a cada plato.

Hay quien, ante un cuadro de Tapies o de Mondrian, se pregunta: ¿Saben estos artistas pintar un paisaje o un retrato realista? ¿Pintan cruces porque no saben dibujar un rostro? ¿Usan colores planos porque no saben jugar con la paleta?

Con el trabajo de Adrià puede pasar lo mismo. Pero, como en el caso de los pintores citados, nada más alejado de la realidad. El chef catalán tiene muy claro que conocer la tradición es el primer pilar de la (re)evolución. Además, te hace humilde.

Ferran aterrizó en la alta gastronomía cuando reinaba la alta cocina francesa y despuntaba la nouvelle cuisine. La estudió desde sus orígenes, la perfeccionó primero, luego la mejoró, y cuando ya dominaba todos sus secretos, la voló por los aires creando su propio lenguaje sobre los cimientos de la cocina más tradicional.

Una máxima de elBulli dice que para deconstruir una tortilla de patatas, primero tienes que saber hacer la mejor tortilla de patatas del mundo.

Resulta evidente que todos los creadores copian, sea de la naturaleza, de las obras humanas, de las creaciones de otras personas

6.- Evalúa los recursos que tienes a tu alcance

En elBulli se inventó la nueva cocina mediterránea. Cuando Ferran y su equipo exprimieron hasta la última gota de la nouvelle cuisine y decidieron resetear, una de las primeras decisiones que tomaron fue tocar a fondo la tierra y el mar que les rodeaba. Exploraron los recursos que les ofrecía su entorno, los estudiaron hasta dar con su secreto. Luego hicieron magia con ellos, es verdad.

Pero esa magia no habría surgido jamás sin una labor previa de identificación de los recursos disponibles. Las espardeñas estaban ahí, como los erizos o lospolpets, pero hasta entonces la alta cocina no les había prestado atención.

El cierre del restaurante durante seis meses es otro ejemplo de gestión maestra de los recursos. Ferran necesitaba tiempo para investigar pero, ¿de qué vive un restaurante durante los meses que cierra? Pues de su mayor valor: su conocimiento.

Se podía investigar y a la vez impartir talleres y cursos de formación. Aprovechando bien los recursos abrían una nueva línea de ingresos que ayudaba a que su modelo de gestión del restaurante fuera sostenible.

En elBulli intentábamos compartir al máximo el liderazgo

7. Haz surgir el caos creativo de la disciplina

Sistematizar la inspiración puede que no suene muy bien, pero eso es, en cierta medida, una de las labores que emprendió el equipo de elBulli. Trabajar, ordenar el caos, sistematizar y estudiar han sido principios clave de la innovación para el restaurante catalán.

En los primeros momentos el chef aplicaba 3 métodos creativos

• Adaptación: acomodar platos existentes a un estilo propio de cocina. La evolución de esta técnica dio origen a una de las más conocidas y propias de Adrià: la deconstrucción en cocina.
• Asociación: conjuga elementos aparentemente dispares, como la simbiosis del mundo dulce / salado.
• Inspiración: las ideas aparecen cuando se realiza otra acción (viajar, pasear…) o se está distraído en otros pensamientos.

Con el tiempo el repertorio de métodos creativos fue ampliando esas tres a más de 17 que podrían agruparse de la siguiente forma:

• Técnicas específicas para generar conceptos y luego desarrollarlos en la práctica. La pirámide creativa es el ejemplo máximo. En ella desde un concepto en la parte superior (tortilla) se va desarrollando hacia abajo aplicaciones prácticas del mismo (tortilla de jamón, de pimientos, o tortilla deconstruida).
• Técnicas para buscar inspiración colocando las fronteras en la geografía o cultura. Así puede buscarse adaptar platos locales de la zona en la que se sitúa el restaurante, o buscar cómo aplicar platos de cocinas lejanas como la de Japón…).
  Técnicas que modifican los instrumentos de cocina o los que utiliza el comensal (rediseño de platos, cubiertos, nuevas técnicas de elaboración de alimentos…) para buscar nuevas experiencias.
• La limitación. El tiempo, o proponer características rígidas de lo que se busca conseguir obligan a generar nuevas ideas. Si pongo como objetivo crear espumas me encontraré con muchas espumas nuevas, si el objetivo es hacer “cosas redondas” me encontraré con nuevos platos “redondos” que nadie ha realizado antes.

Si entiendo lo que hago lo puedo ordenar y si lo ordeno puedo crear

8. Poner en práctica las ideas es un nuevo problema a resolver

Si es importante saber qué hacer no lo es menos saber cómo hacerlo. Ideas puede haber muchas pero hay que pensar cómo aplicarlas.

En elBulli tras tener una idea y plantear un nuevo plato había un momento en el que se preguntaban si se podía seguir y cómo hacerlo. En muchos casos ese momento era en el que se descartaba un plato que hasta ahí parecía una buena idea pero que era imposible realizar en la práctica con las condiciones o materiales (los recursos) que tenían a mano.

Hay dos tipos de ideas. Una es la idea principal, la que nos permite empezar un plato. Luego aparecen las ideas que contribuyen al desarrollo y acabado de la creación

9.- Haz auditorías creativas de tu trabajo

Repasar lo hecho fue una de las claves de la longevidad creativa del equipo de elBulli. Aunque la palabra auditoría chirríe en los territorios de la gastronomía, el análisis de exhaustivo de todos los procesos y actividad del restaurante fue determinante para mantener los niveles de talento, innovación y excelencia de elBulli.

Las auditorías se realizaban a diario. El equipo mantenía reuniones para analizar la jornada anterior. Se ponía la lupa en cada detalle: los tiempos, el ambiente, el trato con los clientes, la iluminación…

No podían ir al restaurante el primer mes si habían acudido la temporada pasada. Ferran y su equipo consideraban que el menú podía no estar lo suficiente maduro en términos estrictamente creativos: podía no ser suficientemente sorprendente e innovador para alguien que hubiera saboreado el menú del año anterior .

Cada plato, cada menú, todo era grabado, fotografíado, descrito y, de todo se auditaba la carga creativa para seguir mejorando y para no repetir los errores. Ferran ha dicho que si tuviera que recomendar solo una cosa de toda la exposición en la que muestra sus métodos sería la auditoría creativa. Una auditoría que no deja de ser volver a cuestionarse de nuevo lo que hemos hecho, aunque haya tenido éxito.

Curso de "Cocina creativa"

Pues resulta que hoy, 22 de junio de 2015, empiezo en modo on-line, un curso de "Cocina creativa"... A ver si puedo ir añadiendo aquí las actividades y demás, comentándolas y todo eso...

Modernidad en el arte y consecuencias en América

Modernidad en el arte y consecuencias en América

El arte del siglo XX latinoaméricano, y en general, de todo el mundo, se formó por las diversas corrientes que surgieron denominadas istmos. La revolución Industrial y el desarrollo tecnológico moldearon la concepción del hombre desde finales del siglo XIX con los impresionistas, posteriormente las guerras mundiales y por último, como análisis del surgimiento de la modernidad se puede establecer el aporte de los filósofos con sus teorías reveladoras en las que se apoyaron los vanguardistas del siglo XX.

La modernidad tuvo su cambio fundamental con dos de sus tendencias: el fauvismo y el expresionismo. Ocasionado una transformación radical en la expresión artística, llegando incluso a contradecir otras corrientes surgidas en su momento y generando, además, influencias cuyo resultado se presentaría en los artistas posteriores.

Algunos artistas destacados son, Diego Rivera, en el Muralismo, y Frida Kahlo, en la pintura.

Arte Colonial a Partir de Colombia

Arte Colonial a Partir de Colombia
 
Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raíz medieval, es importado desde España al Nuevo Mundo por numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a la población indigena. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares. Este primer arte que entra tiene la función de evangelizar, es allí donde comienza la difícil tarea de remplazar la idolatría por la religión católica.
El arte hispánico y criolla:
El arte hispánico y criolla es sencillamente un arte español realizado en el Nuevo Mundo, por artistas locales, que trata de imitar a los grandes maestros de la época en España, cómo Zurbaran, Murillo o Morales; y sumados a estos, todos aquellos imitadores del manierismo italiano.
El arte mestizo:
Este arte podría ser considerado como el verdadero arte colonial, ya que fue el producto del mestizaje racial, muy notable en el país, ya que hoy integra mas de la mitad de la población nacional. Las principales manifestaciones artísticas se ven reflejadas en las siguientes manifestaciones artísticas: pintura, escultura, talla ornamental, decoración arquitectónica, platería, tejido...
El arte virreinal:
Es el arte, que se presenta en las altas esferas oficiales a partir de mediados del siglo XVIII, de hecho es un nuevo estilo criollo. Esto es porque en el continua el gran interés de copiado del arte europeo, pero con la modificación de las tendencias francesas, que se vieron reflejadas en el mobiliario de los virreyes españoles en la nueva granada.
Manifestaciones Artísticas de la Colonia:
Pintura:
Los personajes mas reconocidos son de apellidos hispano criollos que cumplían su papel artístico bajo una actitud artesanal, ya que se fundaron talleres familiares, parecidos a los que surgieron en el Renacimiento. Algunos de los artistas más conocidos entre otros fueron: Alonso de Narváez, 1583, sevillano dedicado a la platería además de la pintura. Antonio, Bernardo, Jerónima Acero de la Cruz y otros con el mismo apellido durante la primera mitad del siglo XVII, lo mismo con la familia Figueroa quien extendió su aprendizaje a Gregorio Vásquez Cevallos, Gregorio Carvallo de la Parra, Alonso y Tomas Fernández de Heredia quienes fundaron algunos talleres trabajando todos bajo una actitud naturalista y no hay que olvidar a todos aquellos artistas que participaron de la expedición botánica dirigida por José Celestino Mutis.
Escultura:
La escultura surgió cerca a la tradición Española en la talla en madera estofada y policromada con brillantez que hace que las obras de bulto se vean reales y ayuda a estos elementos el color natural impreso en las tallas, los ojos de vidrio, el cabello natural, y las ropas reales, los cuales pasaron los limites escultóricos de aquella escultura tradicional. Algunos de los principales artistas de la época fueron: Juan de Cabrera, Pedro de Lugo y sus hijos Lorenzo, Luís y Salvador.
Metalurgia:
Este se enriqueció con la utilización de nuevos materiales como el hierro, el bronce, utilizado para la cerrajería, y el trabajo del oro fue reducido y decayó su calidad aunque algunas técnicas progresaron de manos de mestizos y negros. La plata fue el material mas corriente utilizado en el Nuevo Mundo para la decoración de las iglesias, la cual era de platería repujada.
Arquitectura religiosa:
La arquitectura religiosa es un interesante aporte hispanoamericano de la iglesia misionera a la arquitectura religiosa, a modo de expresión exterior del coro renacentista. Por lo demás, estas edificaciones muestran un interior de una sola nave con techumbre a dos aguas, cubierta con teja sobre la que destaca el campanario tipo España como culminación de la fachada, si bien con frecuencia se alza adosado a un lado de ésta.

El periodo postclásico maya

El periodo postclásico maya.


Se cuenta en torno al 950 d.C. Durante esta época la guerra era glorificada y prevalecía un aire militarista, que dando como resultado una expansión de la tribu maya. Recios guerreros profesionales, para los cuales era considerado un honor ofrecerse como voluntario para ser sacrificado como ritual religioso,  tomaban sus nombres de animales, como coyote, jaguar y águila, condujeron la tribu a México. El principal grupo , llamados toltecas, que significa artífices, establecieron su capital en Tula, cerca de Teotihuacan, en México, dirigidos por el rey Topiltzin, que reclamaba el título de Quetzalcoatl, o serpiente emplumada, el héroe de la mitología mexicana. El estilo de decoración de sus vasijas se hizo más severo y abstracto. Mientras continuaban muchos estilos de cerámica locales, predominaron dos estilos. El primero, conocido como estilo mazapán, se caracteriza por su decoración de líneas onduladas paralelas, pintadas con engobe rojo o blanco. Se hicieron bandejas, jarros, vasos cilíndricos, cuencos y vasos bi-cónicos, de una fina cerámica naranja y superficie dura y lustrosa. El segundo grupo conocido como cerámica plomada, llamada así por su apariencia negra lustrosa, que se pensó originalmente que procedía del plomo, era de hecho el resultado de un control cuidadoso del horno. Las formas eran variadas pero todas eran negras, duras y brillantes.

Los deberes de Tito S. Remy Orta

Hoy me vi obligado a crear este blog... Ello es porque hace cosa de un mes, empece a hacer un curso online titulado "Arte Latinoaméricano con Énfasis Colombia", y ese curso obliga a hacer un trabajo semanal sobre el tema tratado... Pues con mi nulidad para los temas informáticos, hice este blog para subirlos, y así sublo los enlaces de los post en el curso, y listo... Y así, de paso, luego lo ire aprovechando para subir alguna que otra cosa.